Proyecto Libro Paul Gillman

Proyecto libro “Gillman" Colección "Alba Musical" Fondo Editorial "IPASME",

Entrevista a Paul Gillman, Hotel Alba Caracas, hora: 9:20 am, duración : 1 hora,03 min, 25 seg, miércoles 15/10/2014.

Ricardo: Bueno Orleans, entonces comienza tú.

Orleans: Sabes que yo en una oportunidad, estuve hace unos meses en uno de los foros que organizó los muchachos del "Movimiento de Rockeros y Rockeras por la Paz y La Vida", y ese día tú estabas entre el público, ese día cuando habló el Sr. Eddio Javier Piña.

Paul Gillman: Ennio Di Marcantonio

Orleans: Eddio Javier Piña

Paul Gillman: Ennio Di Marcantonio

Orleans: Aja, ese día me llamó la atención un comentario que tu hiciste, relacionado con la época de "Corporación Los Ruices (COLOR)" cuando grabaste tu primer disco con "Arkangel" y el segundo disco, me llamó la atención el enfrentamiento que tuvieron ustedes "Arkangel" con el Sr. Michel Chazet.

Paul Gillman: Si

Orleans: Michel Chazet que fue el productor discográfico de........

Paul Gillman: No, fue el ingeniero de sonido.

Orleans: Ehh, justamente porque ustedes no quedaron satisfechos con el sonido que se logró en el primer disco, en base a que Michel Chazet, el viene haciendo cosas desde la década de los 60's, y bueno el quedó, digamos estancado técnicamente al sonido de esa década

Paul Gillman: Si, si.

Orleans: Mientras ustedes "Arkangel" estaban buscando, proponían, estaban ya en la onda del "Heavy Metal" y querían sonar a todo dar como suenan las bandas internacionales en sus producciones, a mi me llamó mucho la atención ese comentario, porqué yo realmente de las cosas que he leído en prensa y otras publicaciones impresas ,nunca llegue a leer sobre eso, esas anécdotas en esos momentos de las grabaciones, justamente en ese periodo, qué digamos son tus inicios profesionales ya iniciándose los años 80's.

Paul Gillman: Bueno, mira, lo que pasa es que nosotros éramos el grupo de Valencia, o sea, no éramos el grupo de la capital, éramos el grupo del "monte y culebra pa' allá atrás" y bueno eso generalmente se maltrataba pues, sobre todo el músico de rock para empezar y segundo si venias de una región era un poco, había mucha mala fé, no habían ganas de trabajar, y "Corporación Los Ruices" a pesar de que ellos vieron el potencial que tenía "Power Age" en ese momento, después se convierte en “Arkangel”,que éramos un grupo que no salíamos por la radio, no saliamos por televisión y sin embargo llenábamos todos los sitios donde íbamos, era un trabajo subversivo prácticamente lo que nosotros hacíamos, hacíamos grafitis, hacíamos, fotocopiábamos afiches, los pegábamos en todas partes y teníamos un movimiento, bueno, este eso llamó la atención de Salvador Pérez que era el presidente de “Corporación Los Ruices”, de corazón rockero, español y hasta que bueno Alfredo Escalante logro convencer que vaya para un concierto de “Power Age”, yo voy para la Emisora Cultural de Caracas y lo fastidio y lo persigo porque él tenía “La música que sacudió al mundo” por el canal 5 en ese momento.

Orleans En la escalera, verdad.

Paul Gillman: Lo agarre en la escalera y lo fastidie y le dije por favor que nosotros necesitábamos productor, alguien que nos lancé, este, entonces, este, entonces bueno, el decidió ir al estadio de béisbol ,no recuerdo el nombre, de Cagua y ahí tocamos junto con el grupo “Fresa”, recuerdo nada más el grupo “Fresa”, habían otros grupos, pero el grupo ”Fresa” venia también de Los Valles del Tuy y tocamos ahí, y claro cuando el ve esa reacción de un estadio bastante lleno con un grupo que no tenía televisión, que no tenía nada. Bueno si tuvimos una televisión fue en el……

Orleans: En el programa de ”Luis Oberto”

Paul Gillman: En el programa de “Luis Oberto” que fue la primera transmisión a colores que se hizo en Venezuela, entonces como había que presentar cosas raras, una de las cosas raras que había en este país era el “Power Age”. Porque era el único grupo de rock y era entre comillas autentico en lo que creía, pues aunque, la serpiente no era nada autentico, ese era mi influencia directa con “Alice Cooper”

Orleans: Si

Paul Gillman: Y este pero bueno, llamábamos la atención pues, aunque cantábamos en inglés, el grupo tenía nombre en inglés, teníamos algunos errores estructurales pero a nivel de la imagen y lo que se quería hacer con “Power Age” se estaba logrando pues, estábamos creando un boom. Y entonces, bueno cuando Alfredo Escalante por fin se convence de que el producto es bueno el habla con Salvador Pérez y lo lleva para un ensayo a Valencia en Naguanagua al estudio de “Power Age”, pero lleva a su hija, nosotros no entendimos porque Salvador Pérez llevaba a su hija.

Ricardo: Para empezar la entrevista que va a nutrir el libro, algo interesante es el tema de ….

Paul Gillman: Déjame terminar mi anécdota que tampoco se sabe mucho.

Alirio: Esa anécdota déjame registrarla porque está muy buena.

Ricardo: Esta muy buena.

Orleans: A mí me llamo mucho la atención esa intervención tuya ese día, porque realmente esas son cosas que realmente nutren un trabajo de investigación, justamente las anécdotas de las grabaciones de los discos en estudio.

Orleans: En estos días colgué en “You Tube” el video del especial de “Sonometal” de tus 18 años de trayectoria musical que hiciste para “Sonoclips” en 1995.

Paul Gillman: No lo tengo, coño quiero verlo.

Orleans: Te voy a mandar el link, si yo se lo envié a Ricardo para que lo viera.

Ricardo: Yo te lo iba enviar a…….

Paul Gillman: Envíamelo al facebook Gillman (Banda),yo lo veo ahí.

Paul Gillman: Seguimos entonces porque si no se pierde entonces toda la…..

Ricardo: Van a seguir con la anécdota, a ok si si.

Alirio: Te agradezco Paul, que veas la cámara de vez en cuando, por favor, ok grabando.

Paul Gillman: Bueno entonces, eh, bueno logramos que Alfredo Escalante convenciera a Salvador Pérez y van para el estudio de Naguanagua en Valencia, y el lleva a la hija de Salvador Pérez nosotros no entendíamos por que la hija iba a someterse a semejante tortura (Risas).

Paul Gillman: Y entonces bueno comenzamos a tocar todas las canciones que teníamos previstas supuestamente el primer disco de “Power Age” y entonces empezamos a tocar y tocar de repente vemos que en una de las canciones que fue “El Rockero” ni siquiera fue “Loco por el Rock n´Roll” fue “El Rockero” empezó a mover un pie la muchacha, la niña, una niña como de 9 años, entonces Salvador Pérez está viendo el pie de la niña, después vinieron que si dos o tres canciones más y no pasaba nada y después con “Loco por el Rock n´Roll” volvió a mover el pie ,cuando movió por segunda vez el pie, fue cuando dijo ”..Bueno Alfredo vamos a firmar esta banda.

Paul Gillman: Entonces el truco era llevar a la niña que no sabía nada de rock pero si la niña lograba contagiarse con la música de la banda, entonces era suficientemente comercial a pesar de que nosotros no éramos comerciales nada, pero las dos únicas canciones supuestamente que entre comillas eran más rock n´rolleras y comerciales eran “El Rockero” y “Loco por el Rock n´Roll”.y entonces bueno, de ahí fue cuando se cambia al nombre de “Arkangel” ese nombre lo escojo yo de una ciudad de Rusia, porque “Arcangel” con “C” era algo muy latinoamericano, pero “Arkangel” con “K” se convertía en internacional, ya el nombre se hacía internacional, y era un nombre que se podía pronunciar en cualquier parte del mundo y quedaba bien. Pues o sea, ese fue el nombre que le quedo y que le dejamos .bueno al final fui pasando todas las canciones al español, las que ya estaban y unas nuevas ya salían en español, y todas estas pues, cuando se va a grabar el disco entonces nos conseguimos con Michel Chazet en los controles, que venía de hacerle música a “Los Darts”,”Los Impalas”, ”Los 007”con mucho respeto verdad, muy bien, hizo cosas muy interesantes en su carrera pero no estaba acostumbrado al sonido “Heavy metal” o sea, el sonido de las guitarras distorsionadas que salían de un amplificador y él nos …,se empecino pues que el sonido de la guitarra tenía que salir por la consola y eso es un asesinato para una banda de rock, sin embargo como éramos los que veníamos de Valencia,“ los recogiditos ahí”, bueno tienen 3 días para hacer un disco y mezclarlo, entonces había que hacerlo, pues no había mas, el tipo se empeñó, se empeñó y se empeñó y bueno nada, tuvimos que grabar con las guitarras metidas dentro de la consola y sonaba horrible y se convirtió en uno de los discos mas vendidos en La Historia del Rock en Venezuela ,el primer disco de “Heavy metal” en la historia de Venezuela, sin embargo con el peor sonido que yo tengo conocimiento en la historia de Venezuela tambien, muy malo el sonido . y la anécdota viene porque cuando después vino “Resistencia” porque Salvador Pérez era rockero y el los contrató, yo no creo que la niña jamás haya podido jugar con el pie con “Resistencia” porque él se ponía de un lado con “Resistencia”, sin embargo el igualito los contrato y contrato a “Tempano” en su segunda formación, no cuando eran sinfónicos sino cuando comenzaron a hacer Pop.

Orleans: Cuando estaba como cantante “Zenko” Zdenek Metouzek, si después que se fue Pedro Castillo, ya para su segundo disco “Pesadilla sin final”.

Paul Gillman: Exacto, .cuando entraron en su etapa Pop.

Alirio: Perdón Paul en que año estamos ubicados?

Paul Gillman: Estamos hablando del año 80, 81. Del año 1980, para salir en el 81 con el primer disco.

Paul Gillman: Entonces, este, bueno nada los tipos de “Resistencia” llegaron con unos amplificadores ”Marshall”, nosotros teníamos unos ”Fender” ahí comprados en un almacén chino allá en Valencia como pudimos y guitarras que decían “Gibson” pero no eran “Gibson” porque eran muy….,Giancarlo Picozzi que sabía pintar porque ese era el negocio de su papá, hacer anuncios y le quedaba muy bien el logotipo de “Gibson”, pero no eran “Gibson” nada, una guitarra “Takai”, “Takayama”, no se qué broma esa, pero era en forma de “ V”, nadie había visto en Venezuelauna guitarra en forma de ”V”.

Orleans: Una Flying V.

Paul Gillman: Una Flying V, porque el estaba muy influenciado, bueno por esas fotos que salían de “Wishbone Ash”, de “Jimmi Hendrix” con la guitarra en forma de “V”, que no era muy común tampoco, y entonces, este, los tipos de “Resistencia” llegaron con sus amplificadores, que no eran de ellos tampoco, sino de una banda muy buena de “Heavy metal” que se llamaba “Dr.Jekyl”, que nunca tuvo fuerza, nunca tuvo tarima, sin embargo tenían mucha plata y tenían muy buenos equipos, un grupo que tocaba para ellos mismos y para los amigos, pero “Resistencia” fueron muy vivos y les alquilaron los amplificadores, como ellos eran fanáticos de “ Resistencia” se los prestaron y ellos llegaron con sus amplificadores “Marshall” y empezaron a tocar ,ósea, empezaron a practicar tocando duro con sus “Marshall” a todo volumen y el tipo, no, no, no que eso va por……,pero los tipos de “Resistencia” eran de Caracas y bien malandros, y bien malas pulgas, le ofrecieron unos cuantos coñazos a Michel Chazet y tuvieron que hablar con el gerente Salvador Pérez y los tipos tocaron con sus amplificadores, ósea, hay que tirar coñazos para que a uno le hagan caso aquí, y así fue como “Resistencia” si sonó a rock y “Arkangel” si sonó a radiecito a.m .

Orleans: Esé fue el disco, este, el primero de “Resistencia”, “Hecho en Venezuela”el primero de ellos editado por “Corporación Los Ruices”

Paul Gillman: Si, pero el primer disco de “Heavy metal” en la historia de Venezuela fue el disco de “Arkangel”, porque en ese encontronazo que tuvimos en ese conversatorio que tu dices ,el se empeño inclusive ,pusó en su libro o va a poner en su libro, cuando hable de los años 70’s y 80’s que el primer disco de “Heavy metal” fue el de “Resistencia”, negativo, primero grabó “Arkangel”, y gracias al error que se cometió con “Arkangel” fue que ellos “a punta e’ coñazos” lograron sonar bien en el disco “Hecho en Venezuela”.

Ricardo: Este eh, algo interesante que siempre marca la vida de un artista y de cualquier otra persona es la niñez antes de “Power Age”,”Arkangel” como llegó el rock a la vida de Paul?.

Paul Gillman: Bueno eso llega gracias a mi papá que era la televisión, yo no tenía padre hasta que lo conseguí en los 90´s, y bueno, cuando se iba la señora de servicio lo único que me quedaba como hermano y como padre, como lo que sea era el televisor hasta que mi mamá llegará del trabajo, era una madre sola pues, y entonces gracias a “Cadena Venezolana de Televisión (CVTV, Canal-8)”, pasaron una serie que se llamaba “The Monkees”(Los Monkees) era una parodia de “The Beatles”, hecha por los norteamericanos por un productor de nombre ”Don Kischner” que en el futuro descubriría al grupo “Kansas” y tuvo un programa que se llamaba “Don Kischner Rock Concert” que fue famosísimo , muy bueno y pasaban bandas muy buenas y tuvo una competencia en ese momento que se llamaba “Midnight Special” y aquí en Venezuela llegaron a transmitir los dos programas, el “Midnight Special” lo conducía el locutor “Jesús Leandro” por “Venevisión”, mientras que en “Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2”, pasaban el de “Don Kischner Rock Concert” con este escuálido, ¿que tú sabes?, ¿Cómo se llama?, este….

Ricardo: ¿Napoleón Bravo?.

Paul Gillman: ¿Que era artista?, ¿que era actor?

Ricardo: Eh…….Orlando……

Paul Gillman: Orlando Urdaneta.

Orleans: ¿Orlando Urdaneta lo presentaba?.

Paul Gillman: Lo presentaba, bueno ahí yo vi “Starz” una banda muy difícil de ver y a “Queen” por primera vez lo vimos a través de el “Don Kischner Rock Concert”, pero aquí no se llamaba así, sino “Rock Concert” lo transmitían creo que los sábados o los domingos en la tarde.

Entonces, Don Kischner, este, hace una una audición y de 500 actores que se presentaron, juveniles, quedaron estos cuatro que eran “The Monkees”,que eran unos actores que hacían que tocaban la guitarra y cantaban, no, pero claro había un grupo de músicos de sesión que hacia los discos, que se vendían como “The Monkees”, salían los cuatro en la caratula, pero no eran ellos, era un fiasco pues, era un montaje.

Orleans: El efecto “Milli Vanilli”.

Paul Gillman: Exacto, tipo “Milli Vanilli” que lo hicieron después, ¿y qué pasó? ,bueno, a mí no me interesaba eso porque porqué yo era un niño de 8 años, yo no sabía nada de lo que está pasando simplemente veía a “The Monkees” en el año 1968 y, eso es lo que yo quería ser, tener el pelo largo, tocar un instrumento, que las chicas me persiguieran, y yo que huirle a los barberos, esas eran las cosas que te decían “The Monkees”,y uno disfrutaba mucho a “The Monkees” porque había muchos capítulos bien simpáticos, uno se reía mucho con ellos, y de ahí en adelante empecé a tener un odio tremendo a los barberos, me tenían que ofrecer veinte mil cosas para yo poder ir , me llevaban empujado, eso era horrible, los mordía, le hacía de todo pues, entonces ¿que pasa? “The Monkees” me dicen a mí, esto es lo que tú vas a ser en tu vida, ya eso fue todo, eso fue ese capítulo, yo seguía solo en mi casa, mi mamá compraba muchos discos, ella tenía muchos amigos gringos, porque mi mamá era secretaria ejecutiva de una empresa que se llamaba “Cabel” que era una transnacional, y bueno a las secretarias le regalaban colecciones de discos, coyé uno de esos discos había un grandes éxitos y se coló una canción de “Status Quo”, imagínate tú, que se llamaba “Down the dustpipe”, caramba yo cuando escuche ese ritmo “ Cancá, cancá cancá, cancá, cancá”, oyé me está gustando esto, no, como negocio con mi mamá yo sacaba 18,19 y 20 de calificación a cambio de discos de “The Monkees”, entonces mi mamá iba al Supermercados “Cada” de El Trigal en Valencia donde había una tienda de discos al lado,, y este, cuando, y en “El Recreo” también en Valencia que habían los dos “Cada”, y ella hacia el mercado, y cuando termina de hacer el mercado, pasaba por la tienda de discos veía un poco de peluos y pum “ The Monkees”,y se lo traía, toma, y yo ahí era feliz con mi disco de “The Monkees”, hasta que un día mi mamá se equivocó y compro uno de ”Cream”, vio unos peluos en la carátula era ”Fresh Cream”,eran Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton, ósea no tenía nada que ver con “The Monkees”, cuando yo escucho ” Tanananá nananananana” (Sunshine on your love), esto me está gustando más, es más eléctrico, es más fuerte, se equivoca en otra ocasión y me trae un disco de “The Beatles”, conozco a “The Beatles” por primera vez, también empiezan a transmitir por “Televisora Nacional, Canal 5”, la comiquita de “The Beatles”.

Orleans: ¿La serie animada de televisión?.

Paul Gillman: “A hard’s days night”, me empieza también a gustar la comiquita, todo tiene que ver con guitarra, bajo, batería, tenía que ver con todo ese rollo hasta que bueno vi la luz, yo tengo un primo que se llama “Pedro Pizzi” que era mi primo mayor , que era mi figura paterna, al no tener padre uno siempre busca una figura paterna, y era el, de mis tres primos dos varones y una hembra, cuando yo venía a pasar mis vacaciones escolares, porque era otra cosa que yo adoraba era venir a casa de mi tía en Caracas, porque yo vivía en un apartamento encerrado en Valencia, y aquí era una casa, una mansión en donde yo buscaba tarántulas, era feliz buscando tarántulas, cosas de esta, y otra cosa que siempre me encantaba, me arrullaba en las noches eran las películas de ciencia ficción y las de terror, todas las películas de “Vincent Price”, , todas las películas de “Ray Harry Hauser” sobre dinosaurios con movimiento cuadro a cuadro.

Orleans: Stop motion

Paul Gillman: Uff, “Jason y los Argonautas”, “La invasión de los platillos voladores”, “El monstruo de las veinte mil leguas”, yo veía todo eso y quien me acompañaba era mi primo Pedro, mi primo Pedro era como mi papá. Mi primo Pedro, mi primo Pedro a pesar que ya era un pavo que andaba tras de chicas, él se ocupaba de su pequeño primo, y me enseñaba su libro de astronomía, y me paraba a las 3 de la mañana y tenía un telescopio donde ya tenía enfocado a Saturno, al día siguiente me paraba en la mañana y tenía enfocado a Júpiter y veía cosas espectaculares, era mi héroe no, tenía una colección de la revista “Life” donde salían todos los dinosaurios, y era mi figura paterna, me ayudaba a cazar tarántulas, era mi hobby, pero no las mataba, me encantaba manipularlas y jugar con las tarántulas. Este coyé de repente llegó una famosa vez de esas de que llegó a casa de mi primo, normalmente a pasar mis dos meses de vacaciones y escucho un rollo ahí ,un ruido, yo coyé, empezó a caminar, parecía la película “Poltergeist”, porque era la escalera que me estaba llevando al sonido que me estaba atrayendo no, y cuando abro la puerta del cuarto de mi primo, así, mi primo con el pelo largo por aca,,con unos bigotes chorreaos, el hijo de la periodista “Isa Dobles” con el pelo amarillo sin camisa con una guitarra “Flying V” y un bajista ahí , un trio, un power trio tocando ahí durísimo, mi primo tocando la batería como un desgraciado y veo el cuarto “Emerson, Lake y Palmer”, “Led Zeppelin”, “Deep Purple”, “Alice Cooper”, todo el cuarto lleno de afiches y dije ahhhhhh, ósea ahí vi la luz, ahí vi la luz, ósea si en algún momento estaba un poco confundido, ahí me dejé de confundir porque era mi padre el que me lo estaba diciendo pues, aquí está, este es tu camino ves, claro termino el ensayo, yo tocaba las cosas así con la mano, los amplificadores eran de verdad, la batería era de verdad, entonces él me dice, mira chamo ven acá, yo voy a salir un ratico pero te voy a poner una cosa aquí pa’ que tu oigas, entonces me puso una cosa rara en la cabeza que se llama” audífonos”, esto era una cosa nueva para mí , yo las había visto en los capítulos de la serie “Ultraman”, de los tipos que andan en cohetes ,pero esta vaina era para ponérsela en la cabeza, me puse esta broma que tenía para mover el volumen y los tonos. Y él agarró un aparato “Hitachi”, no me olvidare nunca, no, “Philips”, un aparato “Philips”, el casette era “Hitachi”, un aparato “Philips” que se llamaba “tobogán”, que tenía un aparato así redondo que ponía seis cassettes , pasaba el cassette, venía el otro y daba la vuelta, y así que total se daba la vuelta el cassette y podías estar horas y horas todo el día escuchando lo que estaba ahí, basta con que pusieras la cantidad de cassettes suficientes y el te lo iba rotando y dando vueltas.

Orleans: Era como un carrusel, ¿verdad?.

Paul Gillman: Un carrusel, bueno ese fue el carrusel, “El vagón de la muerte”, yo me puse a escuchar eso mira.

Alirio: Ya tu comprendías ahí porque ese era el “Heavy metal”?

Paul Gillman: No, no , para mí eso era rock, en esa época no se ponía nombre , eso era rock, música moderna, música yeyé, música go go, ósea, al fin le ponían todos los nombres del mundo, ridículos, pero para mí eso era rock.

Dilibeth: Y a propósito de todo esto ¿que nos cuentas?.

Paul Gillman: Tengo que decirte que estaba ahí grabado en esos cassettes, estaba “Alvin Lee y Ten Years After”, estaba “Jethro Tull”, estaba “Black Sabbath”, estaba “Led Zeppelin”, estaba “Deep Purple “, estaba “Humble Pie”, estaba “Uriah Heep”, estaba “Alice Cooper”, estaba “Jimi Hendrix”, esos nueve estaban ahí y después otros grupos más que no conocía.

Dilibeth: Bueno, precisamente tú nos hablabas un poco del estilo rockero ,lo que realmente este género atrae a las personas que por primera vez, digamos, las personas que no lo conocen mucho pueden identificarlo como un género rebelde, ¿Cómo se define realmente un rockero como estilo?

Paul Gillman: El rockero es alguien que quiere el rock como un estilo de vida, ósea, el rockero no es rockero porque le gusta un disco hoy y mañana le gusta otro tipo de música, el rockero es fiel a su causa, el rockero es igual en todas partes del mundo, tú puedes ver en una cola de gente en un “Gillmanfest”, igual a la cola de gente en el “Wacken”, es igual a la cola de gente en cualquier festival del mundo, somos, es como una raza, es una raza, un estilo de vida que amamos esta música por sobre todas las cosas, que nos gusta investigar sobre esta música, que nos gusta seguir a nuestras bandas, es un estilo de vida “No soy un robot, ni visto a la moda, ni quiero ser otro más como todos, solo quiero ser como soy ,un loco por el rock n’ roll”, eso te lo dice la canción “Loco por el Rock n’ Roll”, y para terminar el asunto de mi primo, porque es importante que se sepa, mi primo cuando vio esa reacción y todo eso , el me hace el regalo más impactante de mi vida, que es que en navidad , claro además que el primito además del más chiquito ,el más pobre, porque era el más pobre de toda la familia, me regala, ese sí, un reproductor “Hitachi” y me pone en un cassette C-120 de dos horas, un resumen de todo eso que estaba ahí, que de hecho en la biografía aparece el cassette, yo lo tengo todavía el cassette original de esa época, entonces para mí eso fue algo impactante, poder llevarme para mi casa lo que había escuchado ahí, y de ahí en adelante comencé a comprar, si escuchaba una canción de “Alice Cooper” toda la colección de “Alice Cooper”, si escuchaba “Uriah Heep”, toda la colección de “Uriah Heep”, mi primer disco de rock pesado que compre en mi vida, ya como rock pesado fue el disco de “Led Zeppelin” del año 1969, “el dirigible”, para mí “Good times, bad times” es la canción que la oigo veinte millones de veces y se me paran los pelos, y la primera canción de “Heavy metal” para mí en la historia de la música fue “Communication breakdown”, que es una canción de “Heavy metal” y luego casualmente vino “Fireball” de “Deep Purple” donde se le incluyo por primera vez el doble pedal de batería a la canción “Fireball” que fueron las primeras intentonas de “Heavy metal” de verdad como se le conoce ahora. Bueno a mi tía de alta sociedad y todo lo demás, me regalo un tubo largo así, no sabía que era y cuando lo abro, porque eso fue en navidad, cuando lo abro era un afiche de “Alice Cooper”, casi de tamaño natural, que compro aquí en el Centro Comercial Chacaíto.

Orleans: ¿Discotienda La media nota?

Paul Gillman: No, no había una cosa donde se reunían todos los peluos y todos los hippies.

Alirio: “El Drugstore”.

Paul Gillman: ¿Cómo?

Paul Gillman: Ahí chamo, cuando yo vi ese afiche de “Alice Cooper”, con las manos así, rodeado de una boa, dije bueno, eso es lo que yo tengo que hacer en la vida., y comencé ahí de verdad, mi tía no supo lo que hizo, creo un monstruo , y ahí a través de la imagen de “Alice Cooper” que fue la primera imagen que yo me quede, y de los afiches que al final mi primo Pedro cuando se enserio, entre comillas, le pedí todos los afiches y los tengo enmarcados en mi especie de “Hard Rock Café” que tengo en mi casa, están todos los afiches enmarcados, algunos sufrieron inundaciones, destrucción, están rematados igualito los tengo ahí, algunos los hice firmar, el de “Led Zeppelin” lo firmo Robert Plant, el de “Deep Purple” lo firmo Ian Gillan”

Orleans: Cuando vino Robert Plant en el 94.

Alirio : ¿No estaban “The Rolling Stones” entre esos afiches?, que no oí que los mencionaras.

Paul Gillman: No, para que tú supieras, mi influencia básica es “Alice Cooper”, yo de verdad admiro mucho a MIck Jagger como frontman, también fue el primer frontman de la historia, ósea y todavía para que alguien lo tumbe, hay que echarle, me entiendes, pero para mí alguien que creo el género del “Rock Shock”, el que puso de verdad el rock en otro nivel fue “Alice”.

Orleans: Vincent Furnier.

Paul Gillman: Vincent Furnier, entonces claro de ahí en adelante yo comienzo a darme cuenta que en Valencia había un solo sitio que se llamaba “La Librería Internacional” donde traían la revista alemana “Pop”, que tenía esos afiches, y cada quince días llegaban tres revistas “Pop” y eso era, yo estaba a las seis de la mañana esperando esa revista “Pop” para matarme para tener una de esas revistas “Pop”.

Orleans: Sabes que Ricardo, disculpa Paul, esa revista era de edición alemana, tenia unos afiches….

Paul Gillman: No, no, Brutales.

Orleans: Sensacionales.

Paul Gillman: Y ademas, yo hacía el truco.

Orleans: Los colores ,los colores eran sumamente bellos de esa revista.

Paul Gillman: Ahí salía todo lo que venía, los discos que estaban saliendo, entonces la gente salía de viaje, yo le decía me vas a hacer un favor, me vas a conseguir este ,este y este disco, ahí no había You Tube, ni había Internet ni nada, era por la pinta, si un poco de peluos salían saltando con una guitarra, esos tipos tienen que ser buenos, “Nazareth” esos bichos tienen pinta, ese poco e’ peluos tienen pinta de que son buenos, y así las pegue todas, así me llegaron los discos de “Nazareth” de ”Blue Oyster Cult” de todos los grupos así, “The Godz”, todo ese poco de grupos raros, y eran de verdad bandas que yo las veía era por la pinta, entonces todo el mundo me decía hazme una listica, toda la gente que salía, hazme una listica ahí, bueno el negocio es el siguiente yo te doy la lista, en esa época existían los long plays, pero cuando tu traigas tu long play el primero que va a grabar eso soy yo, ósea, le ponía la agujita y me lo grababa en cassette fresquecito de primera, y eso era lo que yo le pedía a cambio, toma la lista, te compras los discos pero el primero que los graba soy yo , y así fui armando una colección tremenda.

Y bueno para seguir con la parte de la niñez que es importante que eso se sepa mi primer concierto fue con una banda inglesa que se llama “The Silver Band” cuando yo fui a La Librería Internacional a comprar la revista “Pop”, cuando veo un afiche en blanco y negro “The Silver Band”, Teatro Municipal de Valencia, unos bichos peluos con una guitarra y dije ¿qué es esto?, entonces ahí fue cuando me fui a pie.

Ricardo: ¿Qué edad tenías

Paul Gillman: Doce años, en el año 72 fui a pie a ver a “The Silver Band”,de verdad que fue una experiencia increíble, tocaron eh “Jumping Jack Flash”, tocaron muchos temas y después salió a relucir que el guitarrista de “The Silver Band” era alumno directo de Jimmy Page, y fue una banda que aquí casi nadie la nombra, pero para aquellos que compraran el libro sabrán de que se trata.

Luego me paso lo mismo al poco tiempo y veo un afiche de “Aditus” y fue mi primer concierto de Rock Nacional, fui a ver a “Aditus” en el mismo sitio El Teatro Municipal de Valencia, éramos como ocho personas en todo el teatro, yo estaba de segundo en la segunda fila y no podía creer cuando habían canciones como “El Corroncho” ,habían canciones con temas…..

Orleans: “El Conde de Casanare”, que luego apareció fue en el 77 en el primer disco de “Aditus”.

Paul Gillman: Si pero ya eso no era “Aditus”,”Aditus” era un grupo de rock pesado, ósea cuando salió era otra cosa, era una cuestión rara ahí. Y ahí estaba “Alvaro Falcón”, ósea, estaba “Ignacio Lares” y lo más cómico de todo esto, bueno e Ignacio Lares canto “Tabacco Road” de “Edgar Winter” se tiró al piso igualito, pego el mismo grito, fue espectacular para ocho personas que estábamos ahí, no éramos más de ocho personas, y entonces yo recuerdo que el queridísimo amigo Félix Allueva ,entre comillas, me invita a una Exposición sobre el Rock que iba ser en La Fundación Chacao, algo así.

Orleans: Centro Cultural Chacao.

Paul Gillman: Aja, sobre el rock, y bueno, yo le aporte la chaqueta que aparece en el disco “Levántate y pelea” para esa………

Orleans: Y el cinturón….el cinturón, la chaqueta y el pantalón, porque yo fui a esa… yo estuve en esa Exposición que fue en el 2008.

Paul Gillman: Y de repente, y me consigo a Ignacio Lares el tecladista de “Aditus” y me dice: “Chamo yo me acuerdo de ti cuando tú estabas de segunda fila del concierto de “Aditus” en Valencia.

Paul Gillman: Pero tú estás loco, como coño tú te vas acordar si yo era un carajito de 12 años con el pelo totuma como ”The Beatles”, que no me parezco un coño a lo que soy hoy.

Ignacio Lares: Yo no sé pana, pero ese eras tú

Paul Gillman: Chamo ese era yo ,te felicito ,ese era yo ,yo era uno de los ocho carajos y estaba de segundo en la segunda fila, esa es una anécdota que yo quede impactado.

Orleans: Si, Ignacio Lares luego de haber pasado por “Aditus”,el luego fue integrante.. el monto su propio proyecto llamado “Ficción”.

Paul Gillman: Una cuestión tipo Emerson Lake y Palmer.

Orleans: Si, rock sinfónico, sintetizadores.

Paul Gillman: Muy a lo Emerson, Lake y Palmer, de verdad. Bueno, entonces digamos ahí que podemos cerrar la parte de la niñez.

Alirio: Si pudieras cerrar la parte de la niñez con esa parte oscura que sacaron del rock en cuanto que lo empezaron a relacionar con el satanismo y eso ¿pudieras darnos una opinión?.

Paul Gillman: No, pero eso ya no era en mi infancia, mi infancia no, mi infancia era muy extraña porque cuando yo llegaba al Colegio Calasanz de Valencia, mientras los niños hablaban de “Gaby, Fofo y Miliki” y “Popy” yo hablaba de “Deep Purple” de “Black Sabbath”, no me entendían lo que yo quería decir, yo hablaba un idioma y los niños de mi edad hablaban otro, entonces yo inclusive cuando terminaban las clases, a exactamente las 12 del mediodía yo me quitaba el uniforme y tenía mi franela de “Alice Cooper” o de “Kiss” y por supuesto que los curas se timbraban, tenía un encontronazo muy fuerte con un cura que se llamaba El Cura Alfonso, que era parapsicólogo, es muy extraño porque la ciencia no se puede mezclar mucho con la parte importantes con El Padre Alfonso, que por cierto me dicen que todavía está vivo, y tengo que ir a verlo de la religión, pero él tenía esa dualidad, y yo voy a contar aquí unas anécdotas que nadie sabe que son muy..

El Padre Alfonso siempre me trataba de convencer de ir a las reuniones cristianas verdad o católicas, ahora uno dice cristiana y no sabe si está hablando del evangélico o…, entonces yo veía al final del colegio habían unos salones que en su momento fueron salones de primaria, él se llevaba a los zombies, a los que creían en eso “Ahh dios mío ,Dios santo” e iban con el pa allá y los encerraba por ahí atrás, y entonces yo un día me fui con un amigo a ver qué era lo que estaba pasando alla, en ese momento estaba muy de moda la película “El Exorcista”, entonces nosotros veíamos por la ventana y ponían a hablar en lenguas extrañas a los chamos, y se le ponían los ojos en blanco, dije la pinga este carajo es el diablo más bien, y entonces, este, los ponía hablaren arameo antiguo y cosas extrañas, y los tipos no se acordaban de nada.

Ricardo: Eran los carismáticos, no.

Paul Gillman: Los carismáticos, esa era la palabra, los carismáticos.

Paul Gillman: Entonces no, que vente para un retiro espiritual, si claro padre mañana voy, entonces mis amigos que jugaban pelota conmigo, echaban vaina conmigo, llegaban el lunes Dios te ama, Cristo te quiere, no vale, ¿Qué estás loco?, ¿qué pasó?, entonces claro, el tipo hizo lo imposible para yo poder ir, jamás fui, y cuando terminaba la clase yo me ponía mi franela de “Black Sabbath”y de “Deep Purple” y de “Alice Cooper” y las tarántulas y la cosa, el tipo Ahhhhhh, no me podía convencer nunca, el tipo era muy extraño, porque el tipo cuando daba la clase por supuesto de psicología, y cuando esta dando clase de psicología ponía un péndulo y caminaba por el salón y decía derecha y el péndulo se paraba a la derecha, de espaldas, se quedaba parado, sigue, la gente seguía hablando no porque nosotros no sé qué, izquierda y el péndulo se quedaba parado, sigue, y hacia cosas como esa, a veces caminaba y decía el que yo toque con mi mano caerá en un profundo sueño, ahh si claro mañana, no sé qué no sé qué pum tocó a un amigo mío que se llamaba Tony Mariani y cayó la cabeza como un coco plum arriba, y yo decía nada eso está planificado, entonces agarró a un amigo mío que se llamaba Paco, no recuerdo bien ahorita su nombre, sé que era Paco, pecoso, que iba…que siempre decía que iba a ser médico, mira ,¿tú quieres ser médico, verdad?, ¿tú tienes por ahí un compás?, si, puya ¿es tu mejor amigo, verdad?, si, Padre no puedo hacer eso, púyalo, no que no puedo hacerlo, púyalo, y empezaron a puyar el tipo, y el tipo no se despertó, entonces se fue caminando y a la cuenta de tres, vas a despertar aquí, el tipo se despertó y no se acordó de nada.

Yo estaba en una misa y tenía el disco de Jimmi Hendrix en la isla de Wight en un bolsillo, entonces el tipo no sé qué , no sé qué, ok y empezaba a dar el discurso porque no hay que seguir a gente como Jimmi Hendrix de verdad Paul, que tú seguro ahí debes tener algo de Jimmi Hendrix.

Otra anécdota que me acuerdo del Padre Alfonso que el estaba de espalda hablando sobre San José de Calazan que es que cuando entraba en trance se elevaba, entonces yo tenía un amigo mío en frente que era negrito, negrito como un carbón, yo le decía, na’ guebonada de mojón, no, yo estaba de último en la primera fila, aunque Gillman no me cree lo que estoy diciendo. Ahhhhh el tipo se puso blanco, cállate no me rayes. el tipo todo, me la tenía dedicada, me la tenía dedicada.

Y otra anécdota del Padre Alfonso es que el como el dirigía la clase de religión nos llevaba para la biblioteca, y ponía un Super 8 y ponía una película, me acuerdo que se llamaba “ Inside” y bueno, que la pasaban…yo la había visto en los canales comerciales acá ,no recuerdo donde, entonces comienza el video, y se ve un tipo todo peluo y todo escoñetado en una fiesta con un poco de mujeres y echándose palos, se ve que era un rockstar, entonces claro él dijo “seguro que Gillman va a tener algo que decir de esta película, decía él ”, y yo bueno, vamos a ver de qué se trata, yo tenía todo mi séquito al lado, esperando que coño venga a pasar, y entonces el tipo…y tocan la puerta y sale un morenito con una batola blanca y una guitarra acústica, quiero hablar con Johnny Star, creo que se llamaba él nombre del ficticio Johnny Star, y vaina, ahora no, él no puede, está muy ocupado, ocupado está jodiendo ahí tirado ahí echando vaina, no pero es que necesito darle un mensaje, y vaina, un tipo así con una tumusa tipo Jimmi Hendrix y vaina, con una cara e’ guebon, entonces bueno, dale, dale, déjalo pasar, total que pase, y entonces el tipo llega entre el poco de mujeres y él tipo escoñetao, llega hasta Johnny Star, hola mucho gusto ,epa ¿cómo estás?, me llamo , no me acuerdo, tengo una buena canción para ti, ah sí, coyé que de pinga vamos a escuchar el tipo, aja toca ,” Cristo te ama”, noo ¿estás loco guebon?,¿ qué te pasa? y vaina, ¿estas drogado?, no sé qué vaina, no, no escúchala bien, Cristo te ama, entonces el manager se pone al lado y dice mira la letra es una cagada pero la canción es buena, sigue oyendo, ok ,¿qué vamos hacer con la canción?, te la vengo a dar, buenísimo, buenísimo, vamos a grabarla, claro para eso vino, porque a ti te oyen las multitudes y la vaina, tú tienes que cantar esta canción, claro que la voy a cantar, no jo por eso no hay problema, déjamela ahí grabadita, el tipo se va y dice no jo cámbiale la letra a esa mierda pero la música es buena, entonces ahora le pone otra vaina y sale como en un “Midnight Special” una vaina así, tocando la vaina, y la gente guaaaaaaaaaa, y el carajo se hace tres veces más millonario y más rico y más jodedor y más escoñetao , entonces se ve otra fiesta, más arrecha, en un hotel más arrecho, y vuelven a tocar la puerta, y otra vez el negrito con la tumusa y la vaina, hola quiero hablar con Johnny Star, no ese está muy ocupado, y vaina, no pero dile que soy yo el de la canción, mira que aquí está el chamo este de la canción, si, si , si, que pase , que pase, que pase, pum lo meten en un cuarto, sacan el poco de culos pa’ afuera, bueno sálganse, sálganse, está el manager que dijo vamos a oír a ver que canción trajo ahorita el tipo, mira vale, ¿qué paso con la canción?, ah bueno lo que pasa es que tú sabes le tuve que poner mi parte personal a la canción, porque sino no iba a sonar muy convincente, porque tengo otra, si, si ¿cómo es?, esta es muy buena, Cristo té ama,(risas) era otra vaina pero con la misma canción ,la misma letra, aja es buenísima, arrechísima la canción, aja muy bien, ¿Cuánto te debo?, no, no , no mi misión es que tú la esparzas al mundo, tranquilo ,ya le voy a echa bola, otra vez le cambió la letra, (risas) volvió a salir en otro programa, y guaaaaaaaaa y era tres mil veces más rico, tres mil veces más jodedor, con más mujeres, más escoñetao, y el tipo vuelve a tocar la puerta, otra fiesta en otro lado, y ya yo me estaba cagando….y el cura me veía y yo me cagaba de la risa con la vaina, pero cagadisímo de la risa, esperando que era lo que le iba a decir yo, entonces sale el tipo otra vez pero esta vez con una armónica, había dejado la guitarra, quiero hablar con Johnny Star, Johnny, Johnny, llegó el tipo, que llegó el carajo, todo el mundo lo estaba esperando, pasa, pasa, ahora si todo el mundo lo quería, mira Johnny esta es la última vez que vengo, esta es la canción, pero no, ósea ¿la vas a tocar?, si, si claro, entonces el manager esta vez toca esa vaina así como esta, total, pa’ que la próxima nos traiga otra, si vamos a creerle la vaina, vamos a grabarla, y vaina, “Wooooooo Dios te quiere .....wooooooo y te va a dar el cielo y la…..”,la guebonada, no me acuerdo que guebonada es, coño que tremenda canción de verdad que sí, coño no me vayas a joder, toca la vaina como es pana, si, si, seguro que sí, y el tipo en efecto si lo hace, lo llevan a un show más arrecho, creo que era de costa a costa, este era…lo iba a ver todo el mundo, ahora sí, y el tipo sale con una banda y tocando armónica y toca la canción tal cuál como es y la gente coño y el público ¿y qué? se ponían de un lado, se ponían del otro, ósea ,aja no entendieron un carajo y de ahí en adelante solamente se ve Johnny Star en una puerta, Johnny Star, una puerta como de estrella, no, y se abre la puerta, se abre sola la puerta, y esta Johnny Star convertido al cristianismo con el pana morenito “Cristo té ama”, y ahora si se veían que jode al manager, bueno ,que vamos hacer, y vaina, no había más jodedera, no había más mujeres, ni una botella de nada, y estaban ellos tres solitos ahí, y afuera se escuchaba un peo, guaaaaaaaaaaaaaaaa, entonces llegó un tipo, bueno Johnny te toca a ti, cuando cierra la puerta, comienzan a salir los créditos, y yo me recagó de la risa, cua cuacuacua cua cua cua, me cagó de la risa de verdad, que cagado de la risa, y el cura así, Gillman vamos a subir al salón a discutir la película, entonces yo parecía la película “Rocky”, todavía no la habían inventado, pero parecía “Rocky”, porque el cura iba con cuatro jalabolas nada más que lo seguían, y yo atrás venía como “Rocky”, y todo el mundo, dale, tú puedes, tú puedes, jodelo, jodelo, jodelo, tú vas a poder, tú vas a poder, dale, dale, dale, dale, yo venía atrás como…., aquí vengo yo con mi vaina, me veía así con la capa, la corona y la vaina, entonces el cura se sienta, bueno Gillman deme su versión de la película, yo le voy a decir dos cosas rapidito, primero una guebonada de mojón, Johnny Star nunca existío y ese carajo tampoco, uno, dos, ese concierto fue el Festival de Altamont en….y el grupo que estaba tocando ahí era “Grand Funk Railroad” de ahí se sacaron el disco negro en vivo, Live! y esos carajos se convirtieron en una de las bandas más vendedoras del mundo, de hecho fueron al Shea Stadium después, y llenaron el Shea Stadium, los únicos que han llenado el Shea Stadium después de “The Beatles”, a punta de “Heavy metal”, y tercero pa’ cerrar si ese carajo si de verdad iba a tocar después de “Grand Funk”, después de este Festival, simplemente tiraron los créditos porque lo mataron a coñazos, y la gente cua cua cua cua cua cua, y el cura no me pudo refutar eso, no me lo pudo refutar.

Y para cerrar esto porque son muchas cosas, muchas anécdotas sobre el cura.

Una vez que yo llegue un día, a mí me gustaba llegar a las cinco de la mañana, para poner el bulto de primero, y jugar pelotica de goma con un amigo mío que se llamaba ehh.. Monshisuki, Bruno Monshisuki que era japonés, nos poníamos a jugar pelotica de goma, llegábamos a las cinco de la mañana, poníamos el bulto y nos poníamos a jugar pelotica de goma, entonces nosotros veíamos ,aquí estábamos ahí sentados, y ahí en frente había un edificio de tres pisos, y en el piso de arriba es donde estaban los curas, parecían fantasmas, porque se veían las batolas blancas entrar por una puerta, salir por otra, entrar por una, salir por otra, estaban parándose, desayunando, no sé , se veía y en una de esas, este digo.. coño ese, ese, verga ese es El Cura Alfonso, no estoy aquí detrás de ti, ahhhhhhhhhhh las cinco de la mañana, ese eras tú, no yo estaba aquí detrás de ti, ¿pero cómo?, era imposible…… estaba detrás mí, una vez él contó que en el recreo se ponía en esa esquina y tú lo veías así con unos lentes negros, pero era inmóvil, él dice que se salía del cuerpo y revisaba que todo estuviera bien, al final del….

Alirio: Se desdoblaba.

Paul Gillman: Se desdobla y volvía otra vez al cuerpo.

Y por último para cerrar esta parte, que eso nunca fue contado, eso es bueno pal libro.

Estamos en el acto de graduación y sale El Cura Alfonso y me dice….ahh bueno otra anécdota era que cuando había misa yo siempre me ponía en el último lugar de la misa y me llevaba el reproductor que me regalo mi primo y escuchábamos “Sabotage” de “Black Sabbath” nananananana nanananana nananananana y escuchábamos “Sintoma del Universo” y toda esa vaina, y todos los amigos míos, nananana y allá arriba cantando las canciones de no sé qué coño del padre nuestro y nosotros ahí con el reproductor, entonces este el Padre Alfonso quiere hablar contigo, no, vino un señor y me dice, el Padre Alfonso quiere hablar contigo en la biblioteca, bueno será que me…hoy me despido de él, hoy no lo veo más, entró en la biblioteca y aquella oscuridad y en una mesa larga hay tres personas, el Cura Alfonso y dos más, que no sé quiénes son hasta el día de hoy, siéntese por favor decía, dígame, los dos carajos viéndome así y el Cura Alfonso, y dije ¿qué vaina es esta?, no entiendo, entonces, no, no, no, eso es todo Paul, ¿pero que hice?, no, no hizo nada, él señor aquí le va a decir algo, uno de los tipos raros enfluxado, parecía “Hombres de negro”, dice él “ Tu estas destinado a mover masas, lo que tú digas será escuchado por miles de jóvenes durante muchas generaciones, así que por favor, ten mucho cuidado con el mensaje que le vas a dar al mundo”, en ese momento no tenía banda ni nada, no sé quién fue ese tipo hasta el día de hoy, eso era todo lo que quería decir, que tengas mucho cuidado con lo que vas a hacer.

Alirio: ¿ Y lo has tenido Paul?

Paul Gillman: Y yo me fui, y yo me fui, y todo eso fue ocurriendo, después siempre me acordaba de ese tipo enfluxado que no se quien es hasta el día de hoy.

Ricardo: Por eso quieres volver hablar con el cura?

Paul Gillman: Si, si, si, no, primero para ver como esta porque todos murieron, todos murieron, el único que sigue vivo es él.

Orleans: El Padre Alfonso.

Paul Gillman: El Padre Alfonso.

Alirio: Perdón Ricardo, hay una pregunta que es muy importante para el programa de televisión, es sobre la intolerancia Paul, hemos visto en tu twitter que has colocado algo sobre que estabas vivo, que….

Paul Gillman: Ahh no, es la tercera vez que me matan.

Alirio: Quisiéramos que hablaras un poquito brevemente sobre la intolerancia, y ¿cómo crees tú que eso pueda este en Venezuela cesar un poco?, es grave la situación.

Paul Gillman: Bueno es grave porque lamentablemente hubo canales de televisión que se prestaron para una manipulación mediática muy fuerte y envenenaron a mucha gente yo creo que de manera irreversible, hay generaciones completas que ya no se van a poder curar, hay niños que ya tienen el odio y la intolerancia en sus venas por sus… heredados de sus padres, bueno yo he sido víctima, mi familia al ir a un mercado nos escupen, escupen a mis hijos, me acuerdo que a mis hijos les escupen y les decían asesinos ,vete para Cuba, y eran niños de dos y tres años, este bueno , en Guanare me rompieron.. le tiraron una pedrada al vidrio del carro cuando estaba.. después de ir al cumpleaños del Gobernador, de noche, había un carro muy extraño parado a un lado, claro yo espere dentro del carro que pasara la caravana del Gobernador y fue cuando me pegue de él y al poco tiempo recibí la pedrada, este si me hubiera quedado ahí lo más seguro es que algo me habrían hecho, un carro muy extraño, y bueno he recibido muchas cosas ufff si me pongo aquí a contarte, insultos, de todo pues, mucha intolerancia pues, ¿Por qué?, porque yo fui el primer artista que públicamente se entregó a la revolución, porque siempre hable de revolución, mi primera canción se llamó “Libertad” hablaba contra la recluta, y mis letras siempre fueron revolucionarias ahí está “Desempleado” dice “Un pueblo unido jamás será vencido”, habla de revolución, esta “Los Gusanos del poder” “Se burlan de ti, se burlan de mí, dame tu espada libertador para vengarte”, este está ”Represión latinoamericana”, ”Victima de la sociedad”, “Levántate y pelea”, de hecho “Levántate y pelea” fue la primera vez que yo vi a Chávez llorando, fue cuando le cante esa canción en su cara y le conté lo que había pasado en Valencia, cuando empezó a cantar “Levántate y pelea” y empezaron a cantar el Himno Nacional con las fotos de Chávez cuando el estaba preso, y llego Salas Römmer, el viejo y mando a la policía a caerle a palos a hombres, mujeres y niños y bombas lacrimógenas, y Chávez lloró, y él dijo ,si yo llego a ser Presidente algún día, él era candidato, tenía tres puntos en las encuestas, si llego a ser Presidente de la República, dígale a todo ese poco de chamos que más nunca serán reprimidos, que voy abolir la recluta y de ahí salió un volante, que dice no a la recluta, con el cual yo recorrí toda Venezuela, que mucha gente bueno, Alfredo Escalante desde ese momento en adelante no me hablo, cosa que me parece bien estúpida porque si el avalo discos como “Levántate y pelea”, avalo discos como “Represión Latinoamericana”, avalo todos los discos de “Arkangel” que era una banda contestataria, que de paso la primera bandera de Rock Nacional, la única que existe en el mundo que define al Rock Nacional de un país, era roja rojita, ¿cómo vas a cambiar así?, de hecho cambió y me ataco por mucho tiempo, inclusive yo lo lleve a un “Gillmanfest” en Barquisimeto y le di un reconocimiento como un icono vivo del rock, yo no le tengo ninguna….

Orleans: Aversión.

Paul Gillman: Absolutamente, sin embargo después de eso volvió a atacarme, ósea yo si fui y he sido como decía Chávez, punto, punto y una línea recta a nivel ideológico siempre he sido consecuente.

Dilibeth: Precisamente por las reacciones diversas que tiene la gente en cuanto al mensaje que reciben a través de tu música, tú consideras que la música que tú ejecutas es un instrumento político.

Paul Gillman: Claro que sí, rock que no es revolucionario es música pop, a mí una solamente una vez me intentaron encasillar en la música pop, fue cuando tristemente firme con Sonorodven, el mismo Salvador Pérez, el mismo que me había contratado como “Arkangel”, me llamo hacía.., yo ya estaba vendiendo repuestos, me había cortado el pelo y estaba vendiendo repuestos en una tienda ,pero por supuesto el llamado a volver a la música fue más grande, y bueno, te vamos a ser el “Miguel Rios” venezolano, no me interesa, y volví a esperar un par de semanas ,me volvía a llamar te vamos a ser el Rod Stewart venezolano, no, que no me interesa ser Rod Stewart, y así fue poniendome quinientos mil pajuos, hasta que bueno vamos hacer una cosa, hagamos el proyecto como Paul Gillman y se acabó la vaina, a bueno gracias a Dios, me pusieron para el disco de “El Guerrero” que anda por ahí, el disco de “El Guerrero”, este disco es muy importante porque ya yo había lanzado “Levántate y pelea”, pero el disco de “El Guerrero” fue producido por Caio Villa, Caio Villa fue el baterista de “Los Shakers”,” Los Shakers” fueron “Los Beatles” latinoamericanos que fueron inclusive felicitados varias veces por Lennon y McCartney. Bueno este disco fue producido por Caio Villa baterista de “Los Shakers”, aunque hay mucha gente no lo cree, no lo saben.

Alirio: ¿Quién es ese personaje?.

Paul Gillman: Este es un… por supuesto el icono del capitalismo totalmente escoñetao por mí, ese es Mickey Mouse.

Orleans: Pero version rock n’ rollera.

Paul Gillman: Totalmente escoñetao por mí, aquí está el difunto, el primer héroe caído importante digamos uno de los guitarristas más grandes de la historia de Venezuela, Rodrigo Yoma Aparici.

Ricardo: ¿Cuándo muere Rodrigo?

Paul Gillman: Oyé murió hace unos años ya, no recuerdo cuanto tiempo y él era guitarrista de “Resistencia”.

Orleans: Si, si Rodrigo Yoma.

Paul Gillman: Mi banda favorita siempre fue “Resistencia”, lo admito, yo iba a los conciertos de “Resistencia” y eso me generaba muchos problemas con “Arkangel”, porque era la competencia, bueno ..yo , la mejor banda de “Heavy metal” que existió aquí se llamaba “Resistencia”, y logré tener a dos Ex Resistencia, Víctor “Maraco” López en el bajo, y a Rodrigo Yoma Aparici, el era baterista de un grupo de Rock Sinfónico que se llamaba “Obertura” y él fue el único que sobrevivió al primer disco de Gillman que es “Levántate y pelea”.

Orleans: Félix Guerra el baterista.

Paul Gillman: Si él es Ernesto Ferro, que estaba en la primera fila de todos mis conciertos, cuando yo descubrí que me estaban soplando el bistek en “Arkangel” que no me llamaban más para los ensayos, ni nada, no entendía que estaba pasando, ahh bueno, es como cuando uno se consigue a una persona en la cama con la mujer de uno pues, yo abrí la puerta y había otro tipo cantando, oyé que raro, hoy había que ensayar y no me llamaron y había un tecladista que se llamaba “Micky Tedeschi cantando así “ Asesino soy, asesino tú me hiciste ,yo corro como el viento”, ¿qué vaina es esta?, entonces “Freddy Marshall” fue el líder de la conspiración para derrocarme en “Arkangel” y lamentablemente seguido por el resto verdad, porque él era…tenía un liderazgo muy fuerte dentro de la banda a pesar que yo lo metí en el grupo, cuando él estaba con un grupo.

Orleans: Freddy?, Freddy Marshall.

Paul Gillman: Freddy Marshall

Orleans: Freddy Cabezas.

Paul Gillman: Freddy Cabezas que es su nombre real, él tenía una banda no me acuerdo ahorita como se llamaba en Puerto Cabello y yo lo llamo a integrar “Power Age” y él con el tiempo se ocupa de sacarme de la banda, y entonces por supuesto yo cuando vi eso, dije, no, yo convertir “Arkangel” en Franco De Vita olvídalo, entonces yo me …todavía faltaba un disco por hacer, faltaba que era “Represión……….”, faltaba un disco, el tercer disco que faltaba por hacer con “Arkangel” y yo tenía una opción para un cuarto disco, simplemente la utilice para…ahhh, estos tipos son arrechos, entonces yo me fui para la casa que esta justamente paralela, pero en la calle de atrás donde vivía Ernesto Ferro, que era fanático de “Arkangel”, iba a todos los……desde “Power Age” y tocaba la guitarra, le dije bueno Ernesto, tu eres el indicado para que comencemos tu y yo una banda a partir de hoy, y a partir de ese coñazo, se grabó ese día, compusimos “Levántate y pelea” que quedo para siempre, y “Levántate y pelea” era un disco que iba a tener a parte de las cuatros canciones que tenía que era “Levántate y pelea”, “Corazón de rock pesado”, “El Poeta”, “Victima de la sociedad”, este.

Orleans: Agonía

Paul Gillman: Agonía y otras que ahorita no recuerdo, le falto “Desempleado”, “Represión Latinoamericana” y “Los Gusanos del poder”, porque era un disco de diez canciones y quedo cortado a siete, fue prácticamente un E.P, porque me parecía que el disco de “Arkangel” iba a ser tan malo que era, que era un insulto finalizar la época de “Arkangel” con un disco tan malo, de hecho hasta yo busque la caratula, le busque el nombre, y puse la canción “Represión Latinoamericana”, puse la caratula, puse todo el tema socialista dentro del disco y bueno se convirtió en el disco más político de todos los de “Arkangel”, y este bueno, ahí salía pues, pero el disco “Levántate y pelea“ iba a tener esas tres canciones lo que pasa es que decidí pasarla para el otro bando, porque coyé iba a ser demasiado asqueroso.

Alirio: En esos tiempos no te contactaron los managers de “Menudo” o los que manejaba “Luis Gerardo Tovar, ese tipo..

Paul Gillman: No era necesario porque nosotros éramos como los chicos malos, como…digamos que los grupos…para llevarlo a ustedes… porque los grupos escuálidos y apoyados por los medios era “Menudo” y todo lo que se parecía

Orleans: Unicornio, Los Chamos.

Paul Gillman: Y el grupo anti-todo eso y llenaba “El Poliedro” igual y todos los estadios era “Arkangel”, nosotros si tocábamos instrumentos, aquellos bailaban y hacían el show.

Orleans: Las coreografías.

Paul Gillman: Nosotros éramos los que llenábamos los sitios, yo me acuerdo que nosotros fuimos llamados a El Poliedro de Caracas a tocar… bueno, nosotros habíamos contratado El Poliedro de Caracas con dos meses de publicidad, estaba “Kamara de Torturas” de Maracay donde estaba un ex integrante de “Seguridad Nacional”.

Orleans: “Yatú”, “Yatú Karnia”

Paul Gillman: Yatú, y estaba ehh “Témpano”, y nosotros estábamos lanzando el disco “Represión Latinoamericana” y la batería estaba rodeada de sacos de arena y estaban todos símbolos de la “RN” por todos lados, eso parecía un partido político, y cuando nosotros llegamos a El Poliedro ¿cuál es la sorpresa?, nos vemos a Guillermo Dávila ensayando a las 10 de la mañana, “Solo pienso en ti, solo pienso en ti”, ¿Qué vaina es esta?.

Orleans: Estaban promocionando la novela “Nacho”.

Paul Gillman”: Entonces, Venevisión había comprado ese día El Poliedro para lanzar la novela”Nacho”, y habían regalado tres mil entradas….

Ricardo: “Nacho” no “Ligia Elena”

Paul Gillman: Bueno “Ligia Elena”, “Nacho”, bueno, bueno , no sé qué mierda era, total que habían regalado en “Unión Radio” habían regalado como cuatro mil entradas para que vinieran a ver a “El Ídolo de esta generación” y han pasado cuarenta generaciones y dicen que sigue siendo “El Ídolo de esta generación”, y entonces claro, nosotros llegamos y empezamos a reclamar, nosotros teníamos la fecha, total que se armó un tremendo peo, pero como el poder económico era de Venevisión contra unos peluos que venían de Valencia y Alfredo Escalante y “La Música que sacudió al mundo” al final logramos llegar a un acuerdo, que bueno, que nosotros terminamos a las ocho y que llegamos a un acuerdo con el equipo de sonido para que pagáramos mitad y mitad y no se moviera el equipo de sonido, simplemente se bajaban unos equipos se montaban otros y arrancaba su show, no era mucho la diferencia, pero que por lo menos nos dejara tocar hasta las ocho, bueno ahí toco tranquilo ”Kámara de Tortura”, toco tranquilo “Témpano”, cuando llegamos nosotros por la tercera canción creo que era “Hombre Robot” por cierto, nos bajaron la cuchilla y pum frente a toda la gente y estaba lleno El Poliedro, y la gente comenzó solita “Guillermo marico, Guillermo marico tra tra tra tra tra” y empezaron las sillas a volar, se formó la coñamentazon, empezaron a tumbar toda vaina, y Alfredo Escalante todavía…agarró el micrófono y todavía no sé porque tenía el sonido el … se ve que bajaron una fase, algo, y dice señores no nos van a poder callar, entonces empezó a decir un poco de vainas, a alebrestar a la gente y este le tumbaron el micrófono, ahí empezó La Policía Metropolitana entro a meterle coñazos a todo el mundo, cuando abrieron las puertas afuera parecía la película ”300” pero era al revés, eran ochenta mil rockeros puyuos llenos de puyas contra las pobres muchachas que iban……Ahhhhhhhhhhhh! que veían a esos bichos así, una batalla campal, metieron presó a Alfredo Escalante, nosotros salimos por la puerta de atrás, la Van arranco, yo tenía un “Maverick amarillo que lo tenía parado justo en el medio en todo el estacionamiento de El Poliedro, yo corrí como pude con la bandera del “Rock Nacional”, me pare arriba del techo del Maverick amarillo y ondeaba la bandera del Rock Nacional y decía las palabras de Lennon “Podrán cortar nuestros cabellos, pero no nuestras ideas”, ósea de repente la gente no chamo, bájate, bajate que vienen por ti, los rockeros se lanzaban de escudos humanos para…contra la policía, para que yo pudiera arrancar, y pude salvarme, yo pude arrancar y llegue a Valencia sin que me metieran preso, a otros si los metieron preso, sin embargo Alfredo al final este ehh, como se dice igual que Bandera Roja y eso, este.

Ricardo: Salto la talanquera, jajaja.

Paul Gillman: Se puso a favor de sus propios verdugos, eso es otra anécdota, me quedan cinco minutos por hoy pero después podemos seguir, ¿alguna otra cosa?.

Ricardo: Bueno fíjate , la estructura que le vamos a dar al libro, ¿es qué?, bueno ya, es bueno cubrir los inicios, creo entre la…estas anécdotas que has contado entre tu niñez y lo que es “Arkangel”,ehh es importante entonces hablar del tema de “Power Age” ósea “Power Age” como digamos tu inicio profesional

Paul Gillman: Bueno “Power Age” se inicia de la siguiente manera, este mi gran mentor y existe sería bueno que lo entrevistaran, se llama Sergio Ferrer, Sergio Ferrer es un profesor de “La Universidad de Carabobo” y yo acostumbraba caminar por Valencia como un zombie buscando sonidos de rock, y pasando por La Urbanización El Trigal” pase por delante de una casa y escuche “ Pa pa pa pa pa música, se ve que había una banda ensayando, yo me quede afuera esperando y cuando sale la banda esta Sergio Ferrer que es el guitarrista, “y epa chamo, ¿qué paso?, no discúlpame si puedo ver el ensayo, claro, y me convertí en el primer fan del grupo “Ekutrom”, que tiene nombre, que tiene nombre de línea blanca, de lavadora, “Ekutrom” con “K”.

Orleans: Electrónico.

Paul Gillman: Si, entonces total que me metí ahí, y bueno veía los ensayos eran todos instrumentales, muy bueno ,me gustaban, la distorsión, la vaina, estaba viendo la broma en vivo, en una de esas como era normal en esa época reclutan al baterista porque era el único peluo que había en el grupo, era un trio, y entonces claro, cuando se llevan al baterista ,yo entro así, como yo cuando consecuentemente después que mi primo tocaba la batería, yo cada vez que el se iba, y yo iba para Caracas, yo tocaba la batería de manera empírica pues.

Orleans: ¿Le dabas?

Paul Gillman: Le daba, entonces yo bueno pudiera tocar la batería, hasta que el tipo lo suelten algún día, ¿sabes tocar batería chamo?, bueno, no se mucho pero, me puse a tocar con los tipos y me convertí en “Keith Moon”, me emocionaba tanto que al final de los ensayos le caía a patadas a la batería, la tiraba al piso y los carajos se cagaban de la risa , y coño que de pinga la vaina con este chamo, claro porque la energía que yo generaba no se podía quedar dentro de la batería, entonces tenía que destruirla.

Orleans: “My Generation”

Paul Gillman: Exacto, todos los conciertos internos porque había…no teníamos público, terminaba yo destruyendo la batería, hasta que llego un día con el pelo corto llego el baterista, lo habían soltado y le habían cortado el pelo, como tres meses duro metido ahí, claro, otra vez me volvi a ver sentado en el piso, ¿chamo pero tu puedes cantar alguna canción?, y dije coño yo me se “We’re an american band” que la tienen ahí, me sé “Proud Mary” del “Credence” que la tienen ustedes ahí, me sé “ No more Mr. nice guy” de Alice Cooper, por supuesto que la sé, bueno vamos a ver si podemos salir de. .y ese día prendió el micrófono, ese día cambió mi vida, y ese día yo cante por primera vez , esas fueron las primeras canciones “We’re an American Band” del “Grand Funk”,” Proud Mary” de “Credence”,ehhh “No More Mr.Nice Guy” de “Alice Cooper”, esas son las que recuerdo que fueron las primeras que cante. Y entonces después fui convenciendo a mis seguidores del “ Colegio Calasanz”, al grupito de seguidores, porque a Gian Carlo Picozzi lo convencí poniéndole unos audífonos, como me hicieron a mí, pero los audífonos me los regalaron a final de cuentas y el disco que lo convenció fue Johnny Winter en vivo y “Queen II” del año 74 donde esta “La batalla del Ogro”, una de las canciones más brutales que hiciera “Queen” en toda su vida, y a “Giorgio Picozzi”, lo convencí con “Emerson, Lake y Palmer”,”Brain Salad Surgery” y con “Dark Side of the Moon” de “Pink Floyd” por los efectos, claro, se escuchaban los pasos, los ruidos que le…..entonces de ahí ellos quedaron para toda la vida así, con lo primero que le puse quedaron para toda la vida, Gian Carlo con una especie de Hard Rock Rock n’ rollero y Giorgio quedo para toda la vida fanático del Rock sinfónico eso fue tan impresionante, y los convencí y Giorgio comenzó a tocar con latas de galletas italianas que le llegaban a la mamá, que se terminaban de comer las galletas, las ponía como una batería y con las tapas de las ollas eran los platos Gian Carlo comenzó tocar guitarra acústica, a recibir clases, ahí es cuando se compró la guitarra de “Puyatone” vendiendo ollas y le cambió y le puso “Gibson”,la ”Les Paul” perdón, la “Flying V”, y así Giorgio se había comprado su primera batería, y al final de cuentas como el grupo “Ekutron” tuvo varios cambios, yo logre que Giorgio se convertirá en el baterista y que Gian Carlo fuera la segunda guitarra, los metí en “Ekutrom” hasta que qué se…mejoraran su manera de tocar, tocar, cuando ya vi que estaban listos, entonces fue cuando formó “Power Age” y “Power Age” viene ehhhh….inspirado en el disco de “AC-DC” “Powerage” en ese momento no conocía a nadie que conociera a “AC-DC”, un amigo que se llama “Ivan Pitaluga” que venía de Estados Unidos, en Maracay, él siempre se traía discos que nadie se imaginaba, trajo por primera vez a “Judas Priest”,trajo a “AC-DC”, “April Wine”,”Ted Nugent”,”Aerosmith”, todas estas bandas que nadie….que no conocíamos, más bien habíamos quedado con “Led Zeppelin” pa atrás, no conocíamos nada de lo que estaba pasando a mediados de los 70’s para adelante, él nos ponía al día y nos pareció que ese disco de “AC-DC” tenía lo que nosotros queríamos, la fuerza y teníamos la edad y entonces le pusimos ese nombre “Power Age” y así comenzamos a tocar y hacer nuestros propios conciertos, por supuesto este que está aquí era el que iba a sacar los permisos municipales, el que sellaba las entradas, el que hacia los afiches, el que prácticamente vendía las entradas y después salía a cantar, eso fue muy cansón por mucho tiempo y bueno logre el primer….logre que nos llevaran a “El Show de Luis Oberto”, y ahí conocimos a Alfredo Escalante, Alfredo Escalante grabó una hora en especial con “Power Age”, que por el sonido que fue tan malo, nunca salió, se han visto pedazos de ese….. hay un DVD que lo saque, bueno yo ,que dije que lo sacaran pues, si lo autorice así tuviera el equipo… porque coyé yo, era el único que tenía un betamax de lo que pasó ahí, como nunca pudo salir al aire, pensé que tenía su valor este… histórico.

Orleans: Yo llegue a verlo, muy bueno, muy bueno.

Alirio: Despide el programa ya con Gillman porque ya nos queda, no nos queda…

Paul Gillman: Entonces, bueno, esos fueron los inicios de “Power Age”,comenzamos a tocar en todos lados, comenzamos a ser llamados a El Poliedro, y bueno llego el momento pues, volvemos al principio de toda esta conversación cuando Salvador Pérez…..cuando nosotros convencemos a Alfredo Escalante y este a su vez a Salvador Pérez, y ahí es cuando el “Power Age” se convierte en “Arkangel”, pero “Power Age” si le podemos decir que cuando llegaba llenaba, y este… no teníamos radio, le queremos agradecer mucho a Alí Jesús Cacavale Gómez de “Radio Mia” en Valencia, porque era la única radio que ponía rock y yo comencé mi etapa como productor de radio con el programa “El Rock Vive”, “Energía y Feeling”, y comencé a poner mis discos ahí, no podía hablar pero, ponía los discos, y él nos llevó un aparato de reel a el estudio de “Power Age” y ahí nosotros estuvimos grabando nuestras primeras canciones que salieron por radio a punta de ensayo, está el famoso cuento de El Anticristo”. ese es un cuento que.. que no se si tenemos cinco minutos más, vamos a dejarlo pa’ la próxima.

Alirio: La despedida Dilibeth con Gillman para el programa de televisión, ya va Dilibeth para el programa de televisión.

Paul Gillman: ¿Cómo se llama el programa de televisión, tienen un nombre?.

Dilibeth: “Real TV”

Paul Gillman: “Real TV”.

Alirio: Si pero Real por real, no real de……..jajaja.

Dilibeth: Aquí despedimos este segmento de “Real TV” Internacional Venezuela con el rockero latinoamericano Paul Gillman.

Alirio: Un mensaje Paul.

Dilibeth: Un mensaje final Paul para la juventud venezolana.

Paul Gillman: Bueno, el rock es una actitud, el rock no es una tendencia, ni es una moda, el rock del 1 al 10 puede ser que este en el puesto 10, pero para siempre, que viva el rock ,sobretodo el “Rock Nacional”.

Ricardo: Creo que vamos a hacer unas dos o tres entrevistas más para…sobre todo..

Segunda entrevista a Paul Gillman, “Hotel Alba Caracas”, jueves 16/10/2014

Orleans: Arranca Berroterán como decía Luis Herrera, yo durante mi niñez en los años 80’s, yo veía mucho un programa que hacia Marco Antonio Lacavalerie “Musiuito”, yo recuerdo que este disco “Los Duros del Rock” salió en el año 84, y bueno, veo que ..bueno siempre supe, porque me gustaba leer los créditos en los discos y apareces aquí como colaborador, para esa época Musiuito tenía..hacía.. “Super Videos” ,por Venevisión los días miércoles me acuerdo.

Paul Gillman: A las 7 de la noche.

Orleans: Yo tengo la duda porque en la época de SonoRodven, ellos tenían sus discos compilados fámosos como “Turbo Hits” por mencionar algunos ”Dynamite”, y bueno para ese ese año sale el disco “Los Duros del Rock” donde tú eres él que hace la compilación, la compilación, mi pregunta es Paul, en vista que en ese entonces Venevisión hacía “Super Videos que lo conducía Musiuito ¿ustedes prepararon un especial?.. yo recuerdo…no sé, por un extraño.. pero sí creo que si llegue a ver un programa de “Super Videos” especial de “Los Duros del Rock”, donde me acuerdo que vi el video de “Rock You” del grupo “Helix” llegue a ver, y “We´re not gonna take it” de…..

Paul Gillman: de “Twisted Sister”.

Orleans: Bueno y no solamente de ellos, sino el resto de las bandas que aparecen en el compilado.

Paul Gillman: Queensrÿche, Queenrÿche en televisión¨.

Orleans: Paul tú te montastes ahí al lado con Musiuito o él te dio la posibilidad de que presentaras los videos , ya que tú eras el que estabas más informado que el en ese…..

Paul Gillman: No, no, no, no, no, no, no, eso simplemente fue Rodven que me dijo mira hay un programa, ósea donde vas a hacer el especial de tú disco y tienes que ir pues , yo fui a donde me dijeron que tenía que ir, y bueno por supuesto defendí mi disco, que se vendió muchísimo, pero hubo una anécdota anterior a esa, el primer programa que yo ehhh, que yo dirijo como presentador de todo el programa se llamó…era un programa de Televisora Nacional Canal-5 que se llama “Busque la Música”.

Orleans: “Busque la Música”.

Paul Gillman: En ese programa yo puse Helix, yo puse Queensrÿche, yo puse Accept “Balls to the walls” me acuerdo, puse Quiet Riot ehhh en fin, y puse “Levántate y pelea”, así que ese fue mi primer programa de televisión conducido por Paul Gillman,“ Busque la Música”.

Orleans: Eso fue …yo recuerdo, yo llegue a tener la suerte de ver “Busque la Música” en el Canal-5, yo recuerdo “Busque la Música” porque el locutor era una voz….

Paul Gillman: “En off”.

Orleans: “En off” era una locución… y era la presentación de los videos, recuerdo la voz de esos programas, recuerdo a ….estaba este locutor muy famoso, estaba… ya te voy a decir cómo se llama él este, cónchale, un locutor ,ya te voy a decir como se llamaba él , él trabajo en “Radio Tropical 99:0 a.m”, y ya te voy a decir el nombre ,que él también trabajó en publicidad, porque he escuchado su voz en publicidad.

Paul Gillman: ¿Jesus Leandro?.

Paul Gillman: No.

Paul Gillman: Jesus Leandro tuvo “Midnight Special”.

Orleans: No, no estamos hablando.. bueno, de los años 80’s, 1984,1985 ,1986, ya te voy a decir…. él se llama …..Enrique Hoffman.

Paul Gillman: Enrique Hoffman.

Orleans: Enrique Hoffman era parte de la voz, bueno, ellos tuvieron varios locutores, pero recuerdo especialmente a Enrique Hoffman.

Este bueno Paul gracias, ya por lo menos ya salí de esa duda, ya se que por lo menos.. esa visión que yo tenía del programa especial de “Los Duros del Rock” en Venevisión en aquel entonces, si fuiste él animador.

Paul Gillman: Ahora otra anécdota, ya que estamos hablando de eso, en cuanto a radio, acuérdate que en los 80’s había una competencia a muerte entre “Radio Capital 710 a.m” y “Radiodifusora Venezuela”, “Radiodifusora Venezuela” apoyaba a las bandas de Caracas y ehh, “Radio Capital” no es que apoyaba las bandas que no fueran de Caracas, de Caracas y las que apoyaba Alfredo Escalante verdad, y dentro de ellas “Arkangel”, por lo tanto “Arkangel” estaba prohibido sonar en “Radiodifusora Venezuela”, entonces yo hice una travesura tremenda, cuando ehh, una locutora que no me acuerdo muy bien cómo se llama que tenía un programa en las mañanas.

Orleans: ¿Marisela Bonilla?

Paul Gillman. No, jamás en la vida me hubiese contratado.

Orleans: ¿Otra locutora?.

Paul Gillman: Después te habló de Marisela Bonilla, una, una locutora que fue Miss, Miss Venezuela (Cecilia Rámirez), no recuerdo ahorita que tenía un programa en las mañanas, no recuerdo ahorita su nombre, y yo ,yo, yo fui este...fui productor de su programa, y fíjate cuando me vieron había solamente un operador, y yo logre poner “El Viaje” del disco “Rock Nacional” donde aparecía la voz de Alfredo Escalante, ósea que les di en la madre, eso fue un golpe de estado

, no solamente me aparecí en “Radiodifusora Venezuela” una mañana a las 7 de la mañana, sino que les puse “Arkangel”, y también hice que sonara la voz de Alfredo Escalante por supuesto que hasta ahí llego, ese fue mi debut y despedida, pero logre hacerlo, puesto que fue como una especie de travesura, de que, y por supuesto que en ese momento George Henríquez, para que ustedes vean como son las cosas..

Orleans: De “Aditus”.

Paul Gillman: El mismo tipo que yo fui a ver en “El Teatro Municipal de Valencia” y que fui mi primera banda de rock nacional que vi que me influenció, fue el que me mando a sacar de “Radiodifusora Venezuela”, que yo estaba ahí pues, ósea estas cosas que pasan, bueno.

Orleans: Una contradicción.

Paul Gillman: Fue una de esas contradicciones que pasan, y este bueno, quedo a la historia ese programa, fue el único programa que sonó “Arkangel” y sonó a Alfredo Escalante esa mañana en “Radiodifusora Venezuela”.

Y también te quiero decir como dan vueltas la vida, cuando mi primer programa “La Esencia” suena en “Hot 94 f.m”, la productora era Marisela Bonilla.

Orleans: Si porque es que, yo recuerdo que “Hot 94” contó….cuando apareció la radio F.M a finales de los años…del año 88, entre 1988-1989, yo recuerdo, que bueno , que el staff, el staff de locutores de “Hot 94”, provenían todos en su mayoría ,venían de “Radiodifusora”

Paul Gillman: “Radiodifusora Venezuela”

Orleans: Entre ellos estaban Eugenio Miranda, quien tuvo sus programas allí, también estuvo Arturo Camero, estuvieron muchos de ellos, y bueno, fue como el salto a la ..digamos la era digital, del formato A.M a F.M.

Paul Gillman: Para que tu veas como son las cosas, ella (Marisela Bonilla) que era junto con George Henríquez que eran los directores de “Radiodifusora Venezuela”, resulta que el primer programa de “La Esencia” , sale bajo la dirección de Marisela Bonilla, ósea que al final nos volvemos a conseguir todos ahí.

Entonces queremos que hablemos en la parte del Tributo a “KISS”, porque eso quedo muy en…

Orleans: Claro que si Paul, pero también me gustaría saber desde tu punto de vista cuales eran. .ósea, la razón por la cual ehhh, había esa rivalidad entre lo que se pudo llamar ,lo que fue el “Rock Nacional” y digamos el “Rock Venezolano” y justamente ese conflicto que había entre estas dos emisoras, porque….

Paul Gillman: Bueno la verdad, es que fue una cuestión ..este pienso yo , nada, era una cuestión comercial pues , era una competencia así como en ese momento “Radio Caracas Televisión” y “Venevisión” tenían una competencia a muerte.

Orleans: Como “Sonografica” y “SonoRodven”.

Paul Gillman: “Sonografica” y “SonoRodven” y cuando hacíamos el béisbol de los artistas, era “Venevisión” contra “Radio Caracas” y se llenaba el Estadio Universitario de Caracas, que por cierto también puedo decir que una de las cosas que cumplí en mi vida fue ehh, coyé, formar parte de “El Béisbol de los Artistas”, donde pude jugar en todos los estadios de Venezuela, fue ganar este…muchos premios como: “Mejor robador de bases”, “Hits conectados”, “Mejores atrapadas”, la gente iba a “ El Estadio Universitario” a ver mis atrapadas de cabeza, que eran muy famosas, siempre en el right field y mi rivalidad directa con “Franklin Virgüez ” que él era el cuarto bate de “Radio Caracas” y cada vez que el daba un batazo por el right field..yo se lo agarraba.. por el left field yo se lo agarraba como sea, contra la pared, pegando un brinco, tirándome de cabeza en la raya de cal, y existió una anécdota, que él cada vez que yo agarraba un batazo él tiraba el bate contra el home con rabia, bueno un día él se puso a batear a la zurda y yo pedí permiso a “El umpire” y me fui al right field y le agarre el batazo en el right field, y él volvió a tirar el bate, eso fue una rivalidad muy interesante que la gente , a lo mejor muchos de los que estaban llenando “El Estadio Universitario” no conocían quien era el peluo que estaba por ahí atrás, porque ellos no conocían la época de “Arkangel” y nada de eso, yo apenas estaba comenzando la época con “Venevisión”, de la cual aproveche para jugar pelota y cumplir mi sueño, pero la gente iba a ver el peluo que se lanzaba de cabeza, y de hecho la primera vez que yo juego digamos que,en “El Estadio Universitario” a casa llena, ese día deje en el terreno al equipo contrario, con un hit detrás de primera base, con un texas hit, un batazo que cayó entre el right field, el primera base y el segunda base, cayó la pelota con tres en bases, y logramos vencer.. ganar, el día que debute me sacaron en hombros por dar “El hit de oro”, si , no lo puedo olvidar, esas fueron cosas muy bonitas, logre ser pitcher en algunos juegos, en “La Victoria” logre pitchar, hay otra anécdota muy simpática en “El Estadio de Los Bravos de Margarita”, ehhh estaba el tipo que decía “Papita, maní y tostón”, ¿cómo es?

Orleans. Yo sé quién es él, ese es ehhh.

Alirio: “Papita, maní y tostón”.

Orleans: Pepé Delgado Rivero.

Paul Gillman: Pepé Delgado Rivero, estaba narrando el juego echando vaina, por las cornetas pues, en vivo pues, ósea, no estaba transmitiendo para nadie sino para los que estaban ahí, claro cuando me ve ir al bate, había tres hombres en base y se burló de mi como le dio la gana, esé peluo le ira a dar será con la melena, entonces empezó todo el turno al bate fue un fastidio, y un fastidio

Orleans: Un chalequeo pues.

Paul Gillman: Y resulta que he dado un batazo al left field que faltaron cinco centímetros para que se fuera con tres en base, pegó de la parte más alta de la barda, barrí la bases, llegue hasta segunda base, barrí las bases y él tipo se quedó callado y tuvo que decir públicamente que se disculpaba, que caramba no sabía, ¿qué cómo es eso?, ese batazo, no sé qué, y de paso hice una de mis famosas atrapadas de cabeza y de ahí me respeto, esa misma tarde, había una recepción en un club y él estaba rascao en la puerta y cuando me vio llegar a la puerta, “Ey discúlpame chamo ,discúlpame chamo por favor”, me provocaba darle un solo coquito, pero al final lo deje tranquilo, pero es una anécdota que no todo el mundo sabe también.

Orleans: Muy bueno, lástima que los canales de televisión en ese entonces, no transmitieran esos partidos de “El Béisbol de Los Artistas”.

Paul Gillman: Era algo impresionante, los llenos que se formaban, ahí jugaba Oscar D’ León, estaban un poco de personas ahí.

Orleans: Y se unían todos los talentos de la televisión, que estaban en la televisión, así como yo recuerdo los programas, los maratones que hacían de “Unidos contra el cáncer”, que recuerdo que de ahí se reunían no solo los animadores, los presentadores, sino también se reunían los distintos talentos de cada uno de los canales que recuerdo que lo hacían era en transmisión a nivel nacional y era en cadena, porque lo transmitían…lo podías ver en un canal como en otro, y todo era en cadena.

Paul Gillman: Este, vamos a hacer una cosita antes de que se me olvide, porque hay cosas que me pasan en un flash.

Cuando nosotros hablamos ayer sobre cómo se forma “Power Age” con los hermanos Piccozi, a Gian Carlo le puse “Johnny Winter en vivo” y a Giorgio Piccozi le puse “Brain Salad Surgery” de “Emerson Lake y Palmer” y de ahí su influencia rock n’ rollera y sinfónica, hay que ir un poquito atrás cuando yo los estoy convenciendo de eso en el “Colegio Calasanz” de Valencia, estaba lo que se llamaba el “Sears”.

Orleans: Las tiendas “Sears”

Paul Gillman: Las tiendas “Sears” que tenían una sección de discos, y era religioso que cada vez que salíamos de clase, teníamos que pasar a revisar los discos que estaban en ”Sears”, ahí descubrimos cosas muy interesantes como el disco “In for the kill” de “Budgie”, donde de hecho el tema “In for the kill” viene ahorita, apareció ahorita en el disco “Tributo a los Desconocidos” (2011), como “ Civilizados para matar” ahí descubrimos el disco ehh “Sweet F.A” y “Sweet Fanny Adams” de “The Sweet” uno de los discos más duros de la historia del rock, también lo compramos ahí, después íbamos a casa de un amigo nuestro que se llamaba “Mario Grossi” que también era del grupo de nosotros pero él no termino tocando nada, pero bueno, era el que tenía el tocadiscos del hermano que era coyé…el hermano era hippie, que tenía un tremendo tocadiscos en su casa y el hermano también me intento inculcar a “Santana”, los primeros discos de “Santana”, los escuche gracias al hermano de él, también “Credence Clearwater Revival” lo descubro gracias a él hermano que se llama“ Aldo Grossi”, íbamos siempre a escuchar lo que comprábamos y poníamos entre todos lo íbamos a escuchar, y la idea era por la caratula, como te digo y si aparecía en la revista ”Pop”, y veíamos una caratula, coyé veíamos un poco de peluos con unas guitarras una cosa y lo comprábamos, hasta el día chamo, que vimos el disco de “Kiss Alive” (1975), eso fue para nosotros, ósea, nosotros habíamos visto fotos de “Kiss” y nos impactaba porque para nosotros éramos también seguidores de “Alice Cooper” él era el que invento el “Shock Rock” pues , las culebras, la guillotina, el circo del horror, todo eso, pero de repente ver a cuatro “Alice Cooper” en un solo grupo, cuatro personas maquilladas, con esa actitud impresionante, bueno imagínate ya nosotros veíamos viendo eso en las revistas, pero nunca habíamos tenido acceso a un disco, cuando obtuvimos ese disco en la mano, fue como ver la gloria, fuimos a casa de Aldo y Mario Grossi y pusimos el disco como cincuenta veces, no podíamos creer lo que estábamos escuchando, con el tiempo nos convertimos en “Kissmaniaticos”, ahí nos peleábamos por las tres revistas que llegaban de la revista “Pop” de cualquier…ahí….recuerdo hubo un artículo en “Venezuela Gráfica” donde salían unas fotos de “Kiss”, empezamos a perseguir y buscar fotos de “Kiss” por todos lados, quien salía de viaje le pedíamos que por favor que trajera los afiches que conseguía, fue una locura, llenábamos los cuartos de todo lo que existía de “Kiss”, fue una locura grandísima, inclusive llegamos a un programa que se llamaba…. empezamos a mandar cartas a las televisoras venezolanas para que pusieran videos de “Kiss”, y logramos que en un noticiero de “Radio Caracas Televisión” colocaran dos canciones de “Kiss” en dos semanas seguidas, gracias a cartas que mandamos nosotros, una fue “I Want You”,y la otra “ Hard Luck Woman” y la otra es “Love and leave’ em, “tres del disco “Rock n’ Roll Over” (1976), parece que llegaron aquí los samplers de los videos, en aquella época no existían los videoclips, ponían los videoclips y entonces bueno este, ver a “Kiss” por primera vez y gracias a cartas que habíamos mandado nosotros a un noticiero eso fue para nosotros haber logrado la gloria, luego vinimos a “Venezolana de Televisión” a pedir por favor a Eduardo Sapene que tenía un programa matutino que se llamaba ehh,“Dia a Día” ( AL Mediodía), ellos rescataron unos ehh, unos super ocho de “Jethro Tull” de “Led Zeppelin”, de un programa que nosotros veíamos, que teníamos que mover las antenas así que pasaban en el Canal – 5 que se llamaba “ Musik Laden” en alemán y que en ingles tenía una versión que se llamaba “Beat Club”.

Orleans: Ese es un programa de la televisión alemana muy famoso.

Paul Gillman: Exacto ,claro ,pero aquí en Venezuela lo tenía el manager ,él se acuerda de el nombre de él, el manager de Los…creo que se llamaban “Los Chamos”

Orleans: El manager de “Los Chamos” era Esteban Trapiello.

Paul Gillman: A no, no eran “Los Chamos”, un grupo que se ganó un premio comprado por la “OTI”, ¿ cómo se llamaba?.

Orleans: Luis Gerardo Tovar, que era el que manejaba a…el manager de “Unicornio”

Paul Gillman: Luis Gerardo Tovar era un peluo hippie y él tenía un programa que se llamaba “Beat Club” que era poner videos del programa alemán “Musik Laden”(Beat Club) eso era algo que nosotros veíamos religiosamente como pudiéramos en Valencia, para ver por fin los primeros videos que se podían disfrutar, y entonces bueno, algo pasó en “Venezolana de Televisión” que consiguieron los súper ocho que tenía “Beat Club” y comenzaron todas las mañanas a poner algo de “Jethro Tull”,una de “Led Zeppelin”, una de “Black Sabbath”, y nosotros dijimos este es el hombre que vamos a poner, tiene que poner “Kiss” también, fuimos hasta allá nos entrevistaron, llevamos todas las cosas de “Kiss”, y al final ellos no consiguieron “Kiss”, sino que la compañía de discos “Casablanca Records” les manda los videos de “Angel”,cuando nosotros vimos “Feeling right tonight”, “The Tower” (La Torre), y otras tres canciones, entonces nos hicimos fanáticos también de “Angel” y empezamos a buscar discos de ellos por todos lados, donde yo cumplo el sueño de cantar una canción de “Angel” también en el “Tributo a Los Desconocidos” hace poco.

así que esa parte es importante dentro del preámbulo, de lo que era lo que nos estaba motivando tarde o temprano a crear una banda de rock, y nuestro fanatismo de “Kiss” nos hace vestirnos de “Kiss”, buscar la ropa de “Kiss”, crearnos nuestros propios trajes de “Kiss”.

Orleans: Todo autogestionado por ustedes mismos.

Paul Gillman: y así logramos entrar en un acto de carnaval en “El Club Italo Venezolano” de Valencia en “El Salón Leonardo Da Vinci” y ahí logramos entonces hacer un doblaje, ni siquiera tocamos, un doblaje y que la gente se lo creyó, la gente pedía más “Kiss”, “Kiss”, “Kiss”, yo inclusive hice el acto del fuego que casi prendo una de las cortinas que estaba ahí , hice el acto de la sangre de Gene Simmons y eso fue un éxito total, pero cuando llegamos al camerino, mira que “Kiss” ni que “Kiss”, ósea nosotros tenemos que hacer una banda nosotros, ya hicimos el juramento tipo “Los Tres Mosqueteros”, de que la próxima vez tocaríamos, tocariamos con nuestro propio nombre, de ahí salieron varios nombres como “Iron Clad” entre ellos,“Cruz de Hierro” y termino siendo “Power Age”, para seguir la secuencia de lo que habíamos hablado ayer, así pues, es como nace “Power Age” con cuatro miembros de lo que… haber estaba “Miguel Sanchez” que había hecho de Paul Stanley, estaba en la guitarra líder, Gian Carlo Piccozi que hizo de Ace Frehley como guitarra rítmica, estaba Giorgio Piccozi como Peter Criss en la batería y estaba yo aunque no como bajista sino como cantante, ahí entra como bajista Rogelio Gutiérrez, que era un mormón que le gustaba mucho el Hard Rock Americano, era fanático de “Ted Nugent”, fanático de todas esas bandas de Rock Duro, “Aerosmith” y así formamos la primera formación de “Power Age”, donde después contactamos a Freddy Marshall, ahh ya me acuerdo del nombre del grupo de Freddy Marshall, se llamaba “Equus”, ósea caballo en latín, era un grupo que sonaba muy duro en Puerto Cabello, y nosotros nos trajimos a Freddy Marshall como guitarrista de “Power Age”, el “Power Age” comienza a tocar mucho, ósea “Los Festivales Fotosíntesis I y II”, logramos abrir inclusive a “Pablo Manavello” en un show que hizo “El Teatro de La Ópera” de Maracay, pero ya cuando sale la cuestión de la televisión, Miguel Sánchez se aterroriza porque los padres eran muy represivos, y querían para él una carrera universitaria, querían que se cortara el pelo, de hecho él se cortó el pelo al rape y no fue a…. no tocó cuando vino el primer show de televisión, entra Breno Díaz que era… venía proveniente de una banda que se llamaba “Tanque” de Valencia, y a su vez tenía que ver con “José Arévalo”, José Arévalo fue considerado como el Jimmi Hendrix venezolano, ehh quien inclusive estuvo con una de las formaciones de “El Grupo C” que le abrieron a “Rare Earth” (Tierra Rara) o a “Santana” a uno de esos dos no recuerdo que vinieron al…. ¿cómo se llama?

Orleans: